当00后指尖穿梭云锦经纬，苏绣在瓷瓶上开出创新之花……非遗不老，又新又潮

6月的崇正书院古韵悠悠，一场别开生面的2025“非遗生活荟”，以户外沉浸式游园节的形式，演绎着非遗的当代叙事；微短剧《一梦枕星河》《我是苏非非》以青春语态解码非遗，让老手艺步入“非遗+短剧”的全新赛道……

6月14日，6月的第二个星期六，是“文化和自然遗产日”，今年的主题为“融入现代生活——非遗正青春”。当下，江苏的非遗以多元化的方式丰富着“青春”的内涵。从Z世代传承人到传播方式的创新，从产品形态的时尚蜕变到消费群体的代际更迭，非遗“逆龄生长”的背后，是传统与现代的精彩对话，更是文化自信的生动表达。

后浪奔涌，00后扛起传承大旗

“吱呀——吱呀——”南京云锦博物馆内，古老的大花楼织机声响悠悠回荡，织机上，两位00后师傅正全神贯注地工作：上方的拽花工提拉经线，下方的穿梭引纬。跃动着的丝线映照着年轻的面庞，织就了一幅跨越600年的传承画卷。

“第一次见到织机时，那种震撼无法形容。没想到这么庞大的机器，却能织出这么精美的图案。”2004年出生的马笑然回忆起初见云锦的场景，眼睛依然闪闪发光。今年1月，她和孙佳佳、曾妮两位同窗从南京市莫愁中等专业学校云锦传承班毕业，正式成为一名云锦初级织造师，当起这项古老技艺最年轻的“守艺人”。

非遗与年轻人的“双向奔赴”，从产教融合培养新方式中孕育而出。2019年，南京云锦博物馆在莫愁中专开设云锦织造的选修课，由南京云锦织造技艺国家级代表性传承人周双喜带队教授。如今，一群00后接过传承接力棒，更尝试用现代审美赋予云锦新生命。“我想给云锦加点‘新花样’，让老祖宗的技艺更符合当下年轻人的审美。”马笑然说。

年轻的传承者，正在改写非遗的传承图谱，让传统文化焕发出崭新的生命力。

在苏州高新区镇湖街道，80后绣郎张雪在光洁的瓷瓶上绣出了新的传奇——他以颠覆性的创意，将坚硬厚重的陶瓷和柔软精细的苏绣奇妙结合，创造出一种全新的艺术形式——瓷绣。

“让苏绣跳出绢布，赋予其新的生命力。”为实现在瓷器上刺绣的构想，张雪在景德镇潜心研习，整整一年时间，他反复试验釉料配方，记录每一次烧制的收缩数据，最终攻克刺绣与瓷器结合的技术难关，让坚硬的瓷器表面流淌出苏绣的柔美光泽。张雪与清华大学共同创作的全球首幅动态苏绣《玉兰花开》，让苏绣“活”了起来——当手掌轻抚绣面，记忆金属制成的花瓣翩然绽放，蝴蝶振翅欲飞，令观者惊叹不已。

技术赋能，让非遗“破圈”传播

要让非遗传承后继有人，首先要让年轻人“看见”非遗。如今，青年传承人正借助短视频、直播、微短剧等新媒介，为非遗打开广阔的传播路径。

屏幕前，一个近一人高的木偶突然凑近，披风一甩，刹那间变了10多次脸谱，最后竟喷出半米高的火焰。瞬间，扬州杖头木偶的直播间沸腾了，实时在线人数迅速攀升，“绝了！”“再来一次！”的喝彩不断刷屏。

木偶变脸，是扬州市木偶研究所（江苏省木偶剧团）抖音直播间里的明星节目。这个成立近70年的国有文艺院团，以木偶剧目创作和偶型设计制作闻名，但主要观众一直局限在老人和儿童家长群体中。自去年5月底尝试开启直播，杖头木偶戏这项非遗通过屏幕征服无数网友，在互联网收获数万粉丝。

“木偶戏这么酷！”“什么时候出教学视频？”直播让默默无闻的年轻演员，找到了自己的“高光时刻”。5位年轻女演员组成“五朵金花”组合，深受观众欢迎。有粉丝专程去扬州，观看“五朵金花”的线下表演。5月19日“中国旅游日”，剧团在扬州明月湖畔做了一场直播。古风木偶和园林实景相得益彰，创下实时在线破万、曝光量超114万的直播纪录。

微短剧也成为非遗传播的新风口。2024年国家广电总局发布的“跟着微短剧去旅行”五批162部推荐剧目中，非遗方向有38部，成为最受欢迎的创作方向。其中，常州首部文旅微短剧《龙行龘龘》勾勒出常州的古今风貌，留青竹刻、乱针绣、糯米酒酿造、孟河医派等非遗技艺一一入镜，激发了网友对城市的好奇与向往。该剧的文化顾问张子祥说：“非遗的传承需要找到合适的叙事载体，只要用当代年轻人喜闻乐见的方式讲述故事，就能让传统文化在年轻一代心中重焕生机。”

苏扇的雅致、苏绣的灵动、评弹的韵味、昆曲的婉转、宋锦的华美、缂丝的精致……微短剧《一梦枕星河》以光影为笔，勾勒出一幅动人的苏州非遗长卷。剧中，非遗制扇技艺传承人朱依然执着于复原失传已久的“桐叶扇”，梦想将苏扇推向世界舞台。剧情完整呈现一把苏扇从选材到成型的全过程，让观众真切地感受到一项职业背后蕴含的匠心。

非遗新消费，情绪价值无可替代

在盐城盐都吾悦广场的“非遗美学”手工坊，暖黄的灯光映照着专注的侧脸。年轻人用镊子夹起薄如蝉翼的五彩螺钿嵌入发簪，3个小时的专注创作，换来的不仅是一枚螺钿簪子，更是一段奇妙的文化体验。

如今，这样的消费场景正在全省各地上演。当00后愿意花300元买一把非遗油纸伞，非遗的独特情绪价值，正在重塑年轻一代的消费逻辑。

80后、南京创业者沙安强历时两年时间，跋涉16万公里，寻访上百位非遗代表性传承人和民间手艺人，将数千件珍贵的非遗汇聚融合，打造了全国首家非遗玩具体验空间。他将各地非遗开发成年轻人喜爱的潮玩手作，受到年轻人的追捧。每到周末，年轻人来到这里，亲手体验制作走马灯、榫卯积木的乐趣。在沙安强看来，非遗附加的文化内涵所带来的情绪价值难以替代，“年轻人在非遗消费的同时，更是在购买一种文化体验，一种与传统和过去的情感联结”。

文旅融合的当下，多彩的地方非遗也正以独特的差异化表达，成为地方文旅流量新的增长极。每到周末，苏州昆剧院推出的全国首部园林实景版昆剧《浮生六记》就会在苏州桃花坞五亩园如期上演。这部在园林中上演的剧目，成为昆曲的“活态展览馆”，观众跟随剧情在园林里“移步换景”，实现“人在戏中走，戏在景中生”的沉浸式体验。“非遗+实景”的创新模式，将有着600年历史的昆曲艺术转化为文旅消费的“爆款产品”。每场演出开票后便迅速售罄，观众中七八成都是年轻人，许多原本对昆曲陌生的观众，在园林的亭台水榭间，在演员的一颦一笑中，真切感受到了非遗的魅力。

与年轻对话，与时代共鸣，古老非遗以“正青春”的姿态迸发出无限可能。或许，这正是中华优秀传统文化生生不息的密码。

新华日报·交汇点记者 王慧